Die Bedeutung der vanguardistischen Dichtung des 20. Jahrhunderts (2024)
Die vanguardistische Dichtung des 20. Jahrhunderts hatte einen bedeutenden Einfluss auf die literarische Landschaft dieser Zeit. Die Dichter dieser Bewegung brachen mit den traditionellen Regeln der Dichtungskomposition und experimentierten mit verschiedenen Stilmitteln und Techniken. Sie nutzten den freien Vers, die Prosa, neue Klangrhythmen, semantische und typografische Experimente sowie die Verbindung von geschriebenen Worten mit bildlicher Darstellung. Durch diese innovativen Ansätze erweiterte und erneuerte die vanguardistische Dichtung die Ausdrucksmöglichkeiten der Poesie.
Guillaume Apollinaire und sein Werk "El adiós"
Ein bedeutender Vertreter der vanguardistischen Dichtung war Guillaume Apollinaire. Sein Gedicht "El adiós" ist ein Beispiel für seine poetische Ruptur mit der traditionellen Poesie. In diesem Gedicht verwendet Apollinaire melancholische Bilder des Abschieds und bricht gleichzeitig mit den konventionellen Formen des Verses und des Reims. Das Gedicht drückt eine gewisse Melancholie aus und erzeugt beim Leser eine emotionale Resonanz.
Filippo Tomasso Marinetti und sein Werk "Mar"
Filippo Tomasso Marinetti war ein wichtiger Impulsgeber der vanguardistischen Bewegung, die als Futurismus bekannt ist. Der Futurismus entstand 1909 und verehrte das Zeitalter der Maschine. Marinetti brach mit der Zivilisation der Vergangenheit und drückte dies in seiner Dichtung aus, indem er die Syntax und die Satzzeichen auflöste und die Bewegung als dynamische Kraft hervorhob. Sein Gedicht "Mar" ist ein Beispiel für diese experimentelle Herangehensweise.
Gottfried Benn und sein Werk "Hermosa juventud"
Gottfried Benn war ein deutscher Dichter, der dem Expressionismus zugeordnet wird. Sein Gedicht "Hermosa juventud" aus dem Gedichtband "Morgue" (1912) zeichnet sich durch eine gewalttätige und zerrissene Darstellung von Jugend und Tod aus. Benn bricht mit den formalen und thematischen Konventionen, indem er kontrastierende, groteske und paradoxale Bilder verwendet.
Guillaume Apollinaire und sein Werk "Corazón, corona y espejo"
Guillaume Apollinaire wird oft als kubistischer Schriftsteller bezeichnet. Ähnlich wie im kubistischen Gemälde experimentierte Apollinaire mit Typografie im geschriebenen Gedicht. Seine berühmten "Caligramas", die 1913 veröffentlicht wurden, sind ein Beispiel dafür. Diese Praxis, die ihre Wurzeln im Mittelalter hat, erreichte im 20. Jahrhundert neue Dimensionen in den Avantgarden.
Tristan Tzara und sein Werk "Dudas"
Tristan Tzara war ein Vertreter der dadaistischen Bewegung, die sich durch seltsame Assoziationen literarischer Bilder auszeichnete. In diesem Gedicht spielt der Dichter mit den Grenzen zwischen Wahrheit und Zweifel.
Hugo Ball und sein Werk "Karawane"
Hugo Ball war ein Dichter des Dadaismus. Er wagte es, mit der Veröffentlichung des ersten phonetischen Gedichts im Jahr 1917 die Sprache selbst und ihre Bedeutung zu brechen. Das Gedicht basiert allein auf der Klanglichkeit der Laute.
Guillermo de Torre und sein Werk "Girándula"
Guillermo de Torre war ein spanischer Schriftsteller, der dem Ultraismus zugeordnet wird. Sein Werk "Girándula" ist ein bekanntes Beispiel für ein Caligrama, das auf das Bild einer Feuerwerksrakete anspielt.
Jorge Luis Borges und sein Werk "Trinchera"
Jorge Luis Borges war ein argentinischer Schriftsteller, der dem Ultraismus zugeordnet wird. Sein Gedicht "Trinchera" spiegelt die Kriegsangst und den Fatalismus wider.
César Vallejo und sein Werk "Espergesia"
César Vallejo war ein peruanischer Dichter, der als Innovator gilt. In seinem Gedicht "Espergesia" verwendet er freie Verse und resignifiziert Symbole der westlichen Kultur, wie religiöse Symbole.
André Breton und sein Werk "Tus miembros van despegando"
André Breton war der Begründer des Surrealismus und Autor des surrealistischen Manifests von 1924. In diesem Gedicht verwendet er verschiedene suggestiven Bilder, die Assoziationen wecken.
Paul Éluard und sein Werk "Max Ernst"
Paul Éluard war ein surrealistischer Dichter. In diesem Gedicht widmet er dem Künstler Max Ernst eine Hommage und verwendet dabei suggestive Bilder.
Nicolás Guillén und sein Werk "Tú no sabe inglé"
Nicolás Guillén war ein kubanischer Dichter und ein bedeutender Vertreter der antillanischen Poesie. In seinem Gedicht "Tú no sabe inglé" verwendet er die Sprache der schwarzen Bevölkerung der Antillen und positioniert sich politisch gegen den amerikanischen Imperialismus.
Diese vanguardistischen Gedichte des 20. Jahrhunderts haben die literarische Landschaft nachhaltig geprägt. Sie haben die traditionellen Regeln der Dichtung gebrochen und neue Ausdrucksmöglichkeiten geschaffen. Durch ihre experimentelle Herangehensweise und den Einsatz verschiedener Stilmittel haben diese Dichter die Grenzen der Poesie erweitert und neue Wege beschritten. Ihre Werke sind bis heute inspirierend und relevant.
Schlussfolgerung
Die vanguardistische Dichtung des 20. Jahrhunderts war eine bedeutende Bewegung, die die traditionellen Regeln der Dichtung brach und neue Ausdrucksmöglichkeiten schuf. Die Dichter dieser Bewegung experimentierten mit verschiedenen Stilmitteln und Techniken, um die Grenzen der Poesie zu erweitern. Ihre Werke sind bis heute inspirierend und relevant.
Den Expressionisten ging es um Ausdruck und Ästhetik. Sie teilten mit den Naturalisten das Bewusstsein der Verlorenheit des Menschen, seine Entfremdung. Sie wollten allerdings kein akribisches Bild der Realität entwerfen, sondern die Innenwelt ausdrücken. Es herrschte Aufbruchsstimmung neben Weltuntergangsvisionen.
Als Dichtung bezeichnet man heute primär in Verse gesetzte Werke, insbesondere des Mittelalters („Spielmannsdichtung“ und vergleichbare Gattungsbildungen tragen den Begriff fort) und der deutschen Epochen vom Sturm und Drang bis zum Vormärz.
Literatur der Jahrhundertwende – Merkmale: Die Vertreterinnen und Vertreter der Strömungen thematisierten nichts Politisches, sondern fokussierten sich auf subjektive Erfahrungen. Außerdem lehnten sie eine realitätsgetreue Darstellung der Welt ab.
Tod, Verfall, Selbstmord, Hinrichtung und Wahnsinn sind wichtige Motive dieses Stils. Die literarischen Gattungen: Der Expressionismus war vorwiegend von der Lyrik geprägt: Diese Gattung galt den Autoren der Zeit als das geeignete Medium, um ihre Gedanken, Ängste und Forderungen auszudrücken.
Die expressionistische Kunst richtete sich gegen die Industrialisierung, gegen das Bürgertum des Deutschen Kaiserreichs und später auch gegen den Ersten Weltkrieg. Zu den Wegbereitern des Expressionismus zählen Künstlerinnen und Künstler des späten 19.
Im Expressionismus standen Emotionen und neue Darstellungsformen im Vordergrund. Künstler wollten ihre eigene subjektive Wahrnehmung ausdrücken und verwendeten dazu starke Farben, Kontraste und Formen. Wichtige Expressionismus Vertreter und Gemälde: Franz Marc: „Die großen blauen Pferde“ (1911)
Dichtung - alle Dichtungsarten und Materialien auf einen Blick! Die Dichtung ist allgegenwärtig und aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Es gibt verschiedene Arten von Berührungsdichtungen (statische und dynamische Dichtung) und die berührungslose Dichtung.
Als Dichtung wird in der Technik ein Bauteil bezeichnet, dessen Aufgabe es ist, ungewollte Stoffübergänge zu verhindern bzw.zu begrenzen. Die Dichtung soll also verhindern, dass aus Schläuchen, Maschinen und Aggregaten unerwünscht Gase oder Flüssigkeiten austreten.
Als Dichtung bezeichnet man in der Technik Elemente oder Konstruktionen, die die Aufgabe haben, ungewollte Stoffübergänge von einem Ort zu einem anderen zu verhindern oder zu begrenzen. Wenn etwa ein abgesperrter Wasserhahn noch tropft, so ist dessen Dichtung defekt.
Unter Moderne, oder auch Klassische Moderne, versteht man eine Literaturepoche um die Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert. Sie wird auf den Zeitrahmen von 1880 bis 1920 datiert und beinhaltet viele verschiedene Strömungen, wie beispielsweise den Impressionismus, die Dekadenz und die Neuromantik.
Der Expressionismus ist eine Epoche, die ungefähr den Zeitraum von 1905 bis 1925 umfasst. Alle wichtigen Merkmale, Vertreter und Werke aus der Literatur stellen wir dir hier und in unserem Video vor.
In ihren Texten kritisieren die Autoren die Industrialisierung und den Kapitalismus, die das Leben der Menschen stark beeinflussen. Weiterhin protestieren sie gegen den Verlust von Individualität, den Materialismus, den Verfall der Kultur, technischen Fortschritt und das soziale Elend.
Mit der Bücherverbrennung 1933 in Deutschland setzte eine Behinderung und ab 1937 eine Verfolgung expressionistischer Künstler ein. Ob der Nationalsozialismus das Ende der Epoche herbeigeführt bzw.
Die Autoren des Expressionismus äußern sich kritisch gegenüber gesellschaftlichen und politischen Zuständen. Sie befürchteten einen Verfall von Moral und Rücksichtnahme durch die Industrialisierung.
Die Expressionisten wollten den Betrachter ihrer Kunst emotional bewegen und innerlich ansprechen. Die Maler versuchten ihre leidenschaftlichen elementaren Erlebnisse unmittelbar ins Bild umzusetzen.
Im Zentrum stand dabei, jenseits von Äußerlichkeiten die innere Wirklichkeit der Menschen, ihre existentiellen Erfahrungen, Gefühle und Regungen, zum Ausdruck zu bringen. Immer wieder wurden der Genuss, das Empfinden und schließlich auch das Aufbegehren der Menschen zum Thema der künstlerischen Arbeiten.
Der Expressionismus zwischen dem Ersten Weltkrieg und 1925
Vor Kriegsausbruch wird der Krieg in der Lyrik häufig als Motiv herangezogen, um die Überwindung des Bestehenden (zum Beispiel in Der Krieg von Georg Heym) und den Aufbruch zu Neuem (zum Beispiel in Der Aufbruch von Ernst Stadler) zu thematisieren.
Introduction: My name is Kelle Weber, I am a magnificent, enchanting, fair, joyous, light, determined, joyous person who loves writing and wants to share my knowledge and understanding with you.
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